王中山
出生于河南南阳，蒙古族，曾得到十多位民间筝家的指导，后师从古筝艺术家赵曼琴先生。1986年，中国第一届古筝学术交流会上，他开拓性地运用了轮指技法，率先使用左手内戴四个义甲的形式演奏了《打虎上山》及《井冈山上太阳红》等筝曲，开发和发展了多指摇和左手摇指，令古筝面貌一新。考入中国音乐学院后，师从古筝教育家李婉芬教授。曾获“国际中国民族器乐独奏大赛”古筝第一名。
古筝独奏表演 乔鸿举 李华业 摄
王中山现执教于中国音乐学院，兼任中国音乐家协会古筝学会秘书长，中国民族管弦乐学会古筝专业委员会秘书长。他的艺术生平现已选入《国乐精粹》、《中国当代音乐界名人大辞典》。
昨晚，作为第七届中国音乐金钟奖古筝比赛暨扬州古筝艺术节的活动之一，《广陵秋月——“弘扬之夜”王中山古筝独奏音乐会》在大剧院上演，古筝名家王中山用他那登峰造极的古筝技法，带领着听众们神游古筝世界。特别是当他的古筝和西方交响乐团完美融合在一起时，更让听众们领略到中西方音乐的无穷魅力。
婉转 筝弦中流淌出月下扬州
王中山一直说，扬州是他的艺术第二故乡。因为正是在扬州，他的古筝开始为人熟知。昨天音乐会的开场曲目，就是一首散发着浓浓乡情的《乡韵》。这首古筝曲以陕西地方音乐为素材，配合着钢琴的柔美，中西两种乐器的交融，表达着游子对故乡的深切眷恋。
《酒狂》是一首由古琴曲改编而成的古筝曲调，相传是阮籍酒醉所作。此曲不着重在表面狂态的表现，而是通过描绘混沌、蒙的情态，以泄发内心积郁的不平之气。听来内在含蓄，寓意深刻。特别是王中山中途击琴和曲罢抚琴而睡的设计，令人叫绝。
一首《广陵秋月》婉转柔美，王中山的指尖仿佛都萦绕着一道道月光，配合着如水的乐声，让听众们如痴如醉。在乐曲的高潮部分，王中山即兴吟起了那句千古绝唱：“天下三分明月夜，二分无赖是扬州。”古诗、古曲、古筝，还原了一个古色古香的月下扬州。
雄浑 筝鼓合鸣演绎大漠风情
曲风一转，又从明月名城来到孤烟大漠。一首激情澎湃的《殇》，洋溢着浓厚的西域风情，一幅荒凉悲壮的画面在筝音中徐徐展开。漫天的黄沙掩埋了青草和岁月，只剩下楼兰女子窈窕的背影，步步为殇。
《夜深沉》本是京剧曲牌，在大鼓和古筝的对话中，再现了西楚霸王的悲歌。一声重过一声的鼓声，仿佛是帐外的铁马金戈；缠绵轻柔的筝声，似乎是帐内虞姬的醉酒低吟。
一首大气磅礴的《黄河魂》，雄浑、宽厚、广阔……古筝的乐声达到最高点时戛然而止，交响乐团的乐声顺势衔接。随后，古筝乐声再以一种低回的状态切入，听众在庞大的西洋乐声中，还能清晰地感受到古筝的那股韧音。
一首《望秦川》，饱含着王中山对故去恩师的怀念。这首古筝乐曲从陕西梆子乐演变而来，每个乐符都表达着黄土高坡的悲怆和高亢。而在取材于《满江红》的《临安遗恨》中，王中山那强有力的和弦与大幅度的刮奏相结合，让听众们如临其境，最后一声长长的滑音，仿佛是一声长叹，寄托着对英雄的哀思。
评点 “国内无人能出其右”
全部乐曲演奏结束后，王中山再次加演了《打虎上山》和《汉江韵》两首。他那出神入化的演奏，让全场的听众们都起立报以长时间的热烈掌声。
和他高超的演奏技巧一样，多次来到扬州演奏的王中山，有着一种“家乡人”的亲切。他不时说出一些风趣幽默的话语，来激活场内的气氛，“我要用尽最后一口气，为大家好好演奏。”在“家乡人”面前，他不遗余力，而又轻松自如。
昨晚的听众是有福份的，他们共同欣赏到的，是国内最顶级的一场古筝盛宴。扬州音乐家协会名誉主席戈弘说，王中山的演奏充满激情，“强而不爆，弱而不虚”，已经达到了心手合一的境界，在国内，已经无人能出其右。记者王鑫
